【动漫资料】【日本少女漫画家】CLAMP介绍

 

原文作者：Zumby

原文链接：来自轻之文库

《魔卡少女樱》的新作已经开播了。各种回忆碰撞在一起，笔者已经难以理清头绪，在短短的篇幅内娓娓诉说。就让笔者分享两三件跟《魔卡少女樱》和其创造者CLAMP的小事吧。希望不会让读者诸君感到无聊。

 

四个人到四个人的CLAMP

CLAMP颇华丽的一张合照，可惜分辨率令人遗憾。从左到右分别是猫井椿，大川七濑，五十岚寒月与莫可拿

提起CLAMP，对其没有了解的读者或许以为这是一个作者的名字，更加关注的读者则会知道，这是一个女性作者团体，有包括大川七濑，莫可拿，猫井椿，五十岚寒月在内的四位成员。此外，大多数人也认为CLAMP一开始有12位成员，然后逐渐减少至今。虽然开始有12位成员的说法严格意义上并没有错，不过更恰当的说法也许是，CLAMP只是从四位成员回到了四位成员。

 

大概1985年左右，莫可拿，猫井椿和五十岚寒月这三位同在大阪某所高中的高中女生结成了有点特别的友谊——她们是宅友（又或者，腐），而且还是在身体力行创作漫画的宅友。三位好友在她们的同人创作中结识了同样喜欢同人创作的大川七濑。至此，高中时代的四人创作团体就形成了，只不过此时还没有“CLAMP”这个名字。直到后来，高中毕业之后的她们进一步投身了同人创作之后，才逐渐扩大了她们的团体，最终在 1987年组成了名为“CLAMP CLUSTER”的由12个人组成的同人社团。这十二个人包括如今的四人组和お・きょん，七穂せい，秋山たまよ，圣りいざ，日鹭总司，中森かずえ，大海神哉以及井上让八位创作者。“CLAMP”这个词在英文中主要有两个意思。一是指一种钳子，二是指一种打包农作物——特别是土豆——的方式。而CLAMP这个漫画组合所才采取的还真就是第二种意思；换句话说，CLAMP的意思就是“一包土豆”。也许，她们是在用土豆形容自己，形容这十二个人的社团就是“一大包土豆”。另外值得一提的是，虽然现在的大家普遍都把CLAMP看做是一个女性作者团体或女性同人团体，但实际上这个团体曾经是有男性的，这位男性就是大海神哉。大海神哉为何会成为万红丛中一点绿，全部的理由已经不可知晓了。不过至少有一个因素是很重要的：大海神哉是同人团体时代CLAMP中另一位创作者お・きょん的亲弟弟。

1988年作为原创同人志推出的《圣传 Disco·Version》是后来的商业作品《圣传Re-Vega》的起点

建立同人团体以后，十二人组每个月都会碰面讨论创作，并且以“CLAMP BOOK”为标题推出了一系列同人志作品。这其中很多同人志都是二次创作，比如他们的同人出道作就是《魔王传》的同人《新宿纯爱物语》。不过，随着创作经验越来越丰富，他们的同人志中的原创作品比例也越来越高。其中有一部原创同人志作品的名字就叫做《圣传》。对，也就是日后CLAMP的商业出道作《圣传-RG VEGA》的雏形。在1987-89年，十二人组推出的一系列同人创作大受欢迎，同人创作的高人气也让月刊少女漫画杂志《Wings》的编辑找上了她们，希望她们可以推出商业作品

令CLAMP得以商业出道的是他们同人作品的精彩表现，但是商业出道的机会也终结了十二人组的CLAMP——面对是否要出道的问题，团体中的很多人做出了不同的选择。十二人组中，有五人没有选择前往东京，只有七人前往东京，踏上了职业漫画家之路。这七人包括了今天的四人组以及七穂 せい，聖りいざ和秋山たまよ。

七穂せい运营的个人网站“万里网”上记录着L.S.N社团的信息。二十年过去了，CLAMP的画风跟早期已经相去甚远，但七穂せい和聖りいざ似乎还保持着原本的样子。

七人组凭借《圣传》，《东京巴比伦》等一系列作品大获成功，在漫画界打响了CLAMP的名号。但就算如此，七人组的CLAMP也并不顺利。1990年，七穂せい首先离开了团体（也有1992年的说法）。1992年，聖りいざ以新的笔名伊庭竹绪的名义离开了CLAMP成为了独立漫画家。同年，秋山たまよ也作为独立漫画家单飞。后来七穂せい和聖りいざ还在1999年左右组成了自己的同人团体L.S.N，并且直到现在（2015年冬天的C89）还有参加活动（见http://www.banri-net.com/）。至于说秋山，七穗和圣三人为什么离开了团体，虽然没有确实的证据，不过作品创作理念上的分歧或许是重要的原因。CLAMP后来的主心骨大川绯芭明确的表示过她并不喜欢浓重的黑暗系作品，而秋山，七穗和圣三人离开CLAMP之后CLAMP的作品在风格上也变得更加积极（具体是说1993年以后的作品，如《魔法骑士》），这两件事之间的联系或许并不是巧合——虽然CLAMP在圣传之后的作品也绝非“不黑暗”就是了。

从四人组开始，最后又变回了四人组的CLAMP。图为CLAMP的漫画自画像。大川绯芭是大川七濑的曾用名。

当然，笔者绝不是说七人组的CLAMP是在不愉快中分手。不管CLAMP的七人是怎么分手的，CLAMP终究结束了它作为同人团体时的热闹，回到了高中的四人好友时代。这样看来，虽然正式成军的“CLAMP”是从十二人“跌落”到了四人，不过对于从高中起就是好友的四个人来说，最后的四人组“CLAMP”或许只是回到了最初的状态。从四人组回到四人组之后，CLAMP踏上了新的征程。

 

从未尝试过的魔法少女

 

虽然现如今CLAMP的最为人熟知的作品是魔法少女系作品《魔卡少女樱》，不过在那之前，CLAMP给人的完全是另外一幅印象。一边是是《圣传》，《东京巴比伦》，《X战记》这种激烈地强调着宿命与悲剧的作品，另一边是《怪盗千面人》，《学园特警杜克莱恩》，《CLAMP学院侦探团》这类轻松娱乐的作品，CLAMP给人的印象跟小学生向的魔法少女类作品的差距还是很大的。尽管之前已经在少女漫画月刊《好朋友》上连载了《魔法骑士》这样面对中小学女生的作品，但是《魔法骑士》这样直白地展现着生离死别的作品，其沉重的程度仍然多少超过了杂志所面向的读者年龄段。从当时的视角来看，可爱，甜美，温柔，和平的《魔卡少女樱》可以说是CLAMP令人诧异的转型之作了。

也许知世说出的正是大川七濑对于魔法少女的执念。

 

一部与此前风格差异很大魔法少女作品是CLAMP，特别是四人组CLAMP的灵魂人物和剧本担当大川七濑自己做出的选择。《魔法骑士》将要完结的时候，月刊《好朋友》编辑部负责魔法骑士的编辑向CLAMP抛出了橄榄枝，希望她们创作一个新的故事。大川七濑一直想尝试温柔可爱系的魔法少女作品，于是她果断地将《魔卡少女樱》的企划推上了案头。木之本樱是大川最早敲定的角色。有意思的是，起初大川想把小樱塑造成一个标准的魔女，带着的尖尖的帽子，穿着乌黑的披风，用小小的魔杖施展魔法。但是几经思考之后，大川觉得这样太普通了。她想做出一些改变。怎么改变呢？大川所一直喜欢的塔罗牌启发了她。看过《X战记》的读者一定还是记得，漫画中的角色都有塔罗牌作为象征。那么，就创作一个使用卡片的魔法少女吧！大川这样敲定了魔法少女的设定。

 

在性格方面，大川认为小樱邻家少女系的角色，一个能让小学女生观众觉得“我也可以成为她”的角色。这样小樱应该有个知心好友，一位温柔的父亲，一个有点坏的亲哥哥，还有值得憧憬的邻家大哥哥。就这样，知世，桃矢，藤隆被创造出来了。喜欢按照一定的规则给角色起名的大川七濑这次也按照惯例，把“花”当做了小樱一家的命名规则。小樱一家人的名字，包括母亲抚子，都包含着花的含义。不过“小樱”的名字其实不是临时的创意。早在小樱诞生之前，大川七濑就给猫井椿的侄女起了“Sakura”的名字。虽然这位侄女的名字的汉字并不是“樱”，但是小樱的名字事实上是来自这位侄女。随后被设定出来小狼其实一开始是日本人，名字则是猫井椿外甥的名字“Koshii”，性格跟现在也完全不同。不过，要特别说明的是，尽管小狼出场很晚，小狼的设定是在作品开始连载前就已经被确定成了今天的中国人的样子。为了能够改变以前的画风，把角色们画的尽量的可爱，负责执笔绘画的莫可拿甚至会在每次开始工作前祈祷上天让自己能把角色画的理想。《魔卡少女樱》的转型对当时的CLAMP来说的确是很有挑战性。

 

《魔卡少女樱》里人气CP之一。就算是当时年幼无知的笔者也察觉到了哪里有点“不对劲”。

不过，《魔卡少女樱》当然也有着很多继承CLAMP风格的要素。长大之后的我们回头去看《魔法少女樱》的故事，会觉得角色之间的感情特别“不对劲”——小狼对雪兔是怎么回事啊喂？雪兔是哥哥还是嫂子？知世对小樱的感情真的是友情吗？这种非异性之间的特别情愫，是CLAMP从同人时代起的就有执着。《东京巴比伦》里的皇昴流和星史郎也是日本漫画式最著名的同性CP之一。不过，尽管小樱和小狼身边围绕着这样或那样的感情，他们二人还是作为“异性恋”走到了最后。CLAMP为什么会选择样的结局呢？是因为《魔卡少女樱》是面向中小学女生的“主流漫画”吗？CLAMP的本意并非如此。世间对于那些同性恋之类少数派的恋情，大概有两种支持性的态度。一种态度认为要把少数派的恋情正当化，强调化，做成一面旗帜搞得无人不知无人不晓，另一种态度则认为，重要的不是让大家接受“少数派的恋情是一种正当的恋情”，而是让大家理解“恋情就是恋情，其实没有多数或少数，同性或异性之类的区别”。CLAMP就属于后者的态度。小樱意识到小狼对雪兔的感情时，小樱没有惊讶也没有反感，只是普普通通地把小狼当做和自己竞争雪兔哥的“对手”。CLAMP想要传达给大家的就是这样一种态度：不是把少数派的感情当作是“另一种形式的恋情”去接受，而是把所有的恋情看作是相同的、平凡的事情去接受。CLAMP这样的观点，你愿意接受吗？

 

被“吃掉”的承诺

如今，比较熟悉CLAMP的观众都非常了解她们把不同作品中的角色交叉在一起的习惯。2000-10年代超人气的《翼年代记》和《XXXHOLIC》就是这样的类型。不过，早在上个世纪，《魔卡少女樱》开始连载之前，《X战记》这部漫画就已经交叉了当时CLAMP笔下多个作品中的角色，尤其是《东京巴比伦》，《CLAMP学院侦探团》和《破军星战记》中的诸多角色。因此，随着《魔卡少女樱》的人气水涨船高，CLAMP的老粉丝就也开始怀疑《魔卡少女樱》是否会加入《X战记》？如果加入了，小樱会是天龙还是地龙呢？

在2000年的一次访谈中，大川表示，续作什么的不存在

留言越传越广，身为资深网民的CLAMP也在第一时间就知道了这些猜测。在《翼年代记》开始连载之前，CLAMP曾经对此做出过多次回应。当时大川七濑的态度还是很坚定的。她表示，《魔卡少女樱》跟当时其它的CLAMP作品并不在同一个或者一系列宇宙中。《魔卡少女樱》和《X战记》是不相关的作品，小樱也不会出现在《X战记》中。大川还一并否定了《魔卡少女樱》续作的信息。大川表示，她很高兴能听到关于续作的呼声，但是她认为《魔卡少女樱》已经切切实实的结局了，CLAMP不打算为魔卡少女樱推出续作。结果？结果是……

《翼年代记》第217话中，小樱出现在了《翼》的世界中，把自己的星杖交给了翼中的“樱“。至于这个樱是真樱还是假樱，很抱歉，笔者已经回忆不起来了。回忆《翼年代记》的设定绝对是一种对脑力的折磨。

在《xxxholic》的第二卷中，小樱最初的法杖的仿制品就已经在侑子的仓库中出现过。这让读者意识到了小樱开始进入CLAMP宇宙中的可能性。到了《翼年代记》连载的尾声，16岁的小樱正式的出现在乐作品中，也把《魔卡少女樱》进入CLAMP宇宙这件事情坐实了。有鉴于《翼年代记》也以平行宇宙的方式包括了《东京巴比伦》和《X战记》中皇昴流和星史郎的平行存在，我们不禁要质问大川七濑：说好的《魔卡少女樱》是独立宇宙呢？大川七濑也曾经试图解释过《翼年代记》的设定思路。当被问及为何要让“小狼”和“小樱”这两个角色成为翼年代记的主角时，大川七濑表示，设置两个全新的角色并且让他们产生无数的平行存在会让读者难以理解，利用小狼和小樱这样有人气的角色可以让故事变得好懂一些。不过其效果大多数读者都是能体会到的——哪个是真狼，哪个假樱，究竟发生了什么？利用人气角色似乎并没有让故事变得好懂。只怕CLAMP内心深处对交叉世界作品的热情才是她们选择小狼和小樱的理由所在。

 

吃书一次还不够。把《魔卡少女樱》放进交叉宇宙之后，CLAMP又做了一件大事……

2013年六月的《ANIMEDIA》刊登了一个版面的《魔卡少女樱》新情报。这个时候，版权绘的风格遵循的还是赛璐璐时代的风格。

2013年6月号的《ANIMEDIA》上刊登了魔卡少女樱的版面。在左下角的一大段解说词的最后，是来自动画制作方的这么一段话“どうせなら、新しい『CCさくら』を作りたいです。できれば、だけど・・・」”。这段话的意思是，“不管怎么说，如果有可能的话我们也想做《魔卡少女樱》的新作，但是……”。这句话给粉丝留下了无尽的想像。难道魔卡少女樱要推出续作了？问题的答案大家都已经知道了。《魔卡少女樱 透明牌篇》已经于今年1月播出了。喂，说好的没有续作呢！

《透明牌》篇的小感想

2017年12月发售的《NEWTYPE》上刊登了《魔卡少女樱 透明牌篇》的新情报。这个时候版权绘的风格已经是数码化的新作动画的风格了。

截止笔者完稿时，透明牌篇已经播出1集了。如果说笔者的感想……虽然可能引起大家的不满，不过笔者不得不说对《透明牌篇》还是很失望的。第一集的OP和正片确实非常华丽——从摄影的量上讲，很华丽，但是演出上却显得很单薄。老TV第一集中小樱穿着旱冰鞋穿行在樱花烂漫的小道上，精巧的机位和精湛的背景动画塑造的美感并不是静止的背景和数码的花瓣所能比拟的。摄影技巧本身也是华丽但不细致，经常会放大本来画的就并不好的原画。除此之外，还有剧情，配音和角色设定等等方面的遗憾——不过这大都是时间带来的遗憾。20年过去了，有些事情总是要变的。声优的嗓音变化了，CLAMP的想法变化了，这都是岁月流逝，是没有办法的事情。

 

不过，新作ED大概弥补了笔者的一切不满。

 

大概很多人都已经知道，这次的新作ED是由著名动画人铃木典光一力制作的。铃木典光卓越的作画能力已经不需要讨论——大家既不爱看什么作画讨论，这里也不需要什么作画讨论，《透明牌》篇ED的视觉冲击力是非常直观的。不过，在压倒性的作画力之外，同样值得赞美的是铃木典光的演出力。早在20年前，铃木典光就一人担当了《魔卡少女樱》ED3。我们可以看到虽然铃木典光的画力早已天差地别，不过两个ED在符号和画面构成上依然有着相似的思路，两者也同样都是叙事性的ED。此外，虽然正片的画风跟旧作已经有了很大差别，铃木典光的新作ED实际上是延续着旧作的画风，这在眼睛画法的对比中最为明显（见下图）。铃木典光的新作ED深深地表达着对20年前旧作的怀念。

新旧ED对比图。两者都是由铃木典光一人完成的。

 

铃木典光担当的ED所采取的画风跟旧作是一致的。这在眼睛的设计中体现的特别明显：旧作画风和典光笔下的新作ED都利用很多小小的黑色线条来刻画眼睛，这在新作正片中是不存在的。

 

更加令人感动的是铃木典光对于“成长之后的小樱”的刻画。坦白来说，在新作中，我们看不到小樱的成长之处，尽管她已经成为初中生了。铃木典光的ED让怀念了小樱十几年的我们看到了那个“长大的樱”，那份属于妙龄少女的体态与活泼已经完全没有了小学女生的样子，只不过曾经的率真和可爱依旧是那样。在典光笔下，小樱真的长大了。铃木典光对刻画成长的小樱的方式的理解，表现了他那份跟原画能力同样宝贵的演出天才。笔者同时也以为，这或许表现出了典光对小樱的真爱。这不仅仅是身为原画师的他对作品的爱，也是一位多年粉丝对作品悠长的爱。或许我们需要的不是小樱即便进入了初中也不会长大。相反，成长了的小樱，知世和小狼更能击中已经成长了的我们的心。